dunyadan
Aktif Üye
Renk ve fotoğrafçılık yakından ilişkilidir. Renkler ruh hallerini ve duyguları taşır. Bir fotoğrafın etkisi üzerinde önemli bir etkiye sahip oldukları için görsel iletişimde merkezi bir rol oynarlar.
Seçimden kompozisyona kadar fotoğrafçılıkta rengi kullanmanın birçok yolu vardır. Tamamlayıcı renkler (kırmızı ve yeşil, mavi ve turuncu, sarı ve mor vb.) arasındaki renk kontrastları güçlü bir görsel etki yaratmak için kullanılabilir. Soğuk veya sıcak renklerle çalışmanıza bağlı olarak, tonların fotoğrafın havası üzerinde de büyük etkisi vardır.
Fotoğrafın birçok alanında, renk doğruluğu çok önemli bir husustur: renkler gerçeğe kıyasla tam olarak yeniden üretiliyor mu? Gerçeğe karşılık geliyorlar mı? Lensin görüntüleme performansı, kameranın/sensörün kalitesi ve monitörün renk kalibrasyonu gibi faktörler, doğru bir sonuca ulaşmada önemli rol oynar. Mümkün olduğu kadar doğal bir görüntü elde etmek için görüntülerin sonradan işlenmesinde birçok şey düzeltilebilir (yanlış renk üretimi, aşırı renk kontrastları veya renk atmalar).
Tabii ki, bu aynı zamanda tersi şekilde de çalışır. Belirli bir ruh hali yaratmak için renkleri hedefe yönelik olarak tahrif etmek ve manipüle etmek, özellikle modern fotoğrafçılıkta popüler bir tasarım aracıdır. Renkler, bir müzik setindeki ses düğmesini yukarı veya aşağı çevirmek gibi artırılabilir veya yumuşatılabilir. c’t fotoğraf galerimizdeki “Bir Japon Sabahı” fotoğrafı, “bükülmüş” bir renk sunumunun çok güzel bir örneğidir. Resim tamamen sarıya boyanmış ve altın rengi parlayan güneş, ağaç gövdesinin koyu kahverengi rengiyle güçlü bir kontrast oluşturuyor. Fotoğrafçı Anja Popp şöyle yazıyor: “Fotoğraf, Greifswald’daki STP galerisindeki bir sergi için çekildi. Tek renkli görüntü, gerçeküstü manzarayı yoğunlaştırıyor. O anda aydınlatma koşulları olağanüstüydü.”
Manzara fotoğrafçılığında da kompozisyonun yanı sıra renkler, doğanın ne kadar güzel ve sıra dışı olduğunu ifade etmenin merkezi bir aracıdır. Birçok doğa fotoğrafı için doğal ve canlı bir motif çok önemlidir. Galeri fotoğrafçısı Joachim Kiner, denizin mavisinden kumun bejine ve gökyüzünün grisine kadar bir Fransız sahilini doğal bir şekilde fotoğrafladı. “Yüzme Havuzu” fotoğrafı hakkında şunları bildiriyor:
“Fotoğraf 1997’de Brittany’de birkaç günlük bir tatilde çekildi ve portföyümdeki birkaç ‘analog’ fotoğraftan biri. O zamanki fotoğraf ekipmanım, sabit odak uzaklığına sahip kompakt bir Fujifilm’den oluşuyordu. Teknik olarak, o zamanlar zaten bir fosildi “Ama gördüğünüz gibi bu benim gibi bir amatörü – konusu sayesinde – görülmeye değer bir fotoğraf çekmekten alıkoymadı. Fotoğraf baskısının yaşı ve hırpalanmış hali ise büyük sorunlara yol açmıştı. Bir Epson tarayıcı ile dijital hale getirildikten sonra, birçok çizik ve diğer aşınma belirtilerini ortadan kaldırmak için çok sayıda manuel çalışma gerekti. Renk düzeni söz konusu olduğunda orijinaline yakın kaldım, ancak yaz başındaki havayı vurgulamak için parlaklık kontrolünü biraz yükselttim.”
Haftanın tüm fotoğrafları aşağıdaki resim galerisinde bulunabilir.
Cumartesi: “Patagonya’da Sonbahar” (Resim: Holysh0t)
(baba)
Haberin Sonu
Seçimden kompozisyona kadar fotoğrafçılıkta rengi kullanmanın birçok yolu vardır. Tamamlayıcı renkler (kırmızı ve yeşil, mavi ve turuncu, sarı ve mor vb.) arasındaki renk kontrastları güçlü bir görsel etki yaratmak için kullanılabilir. Soğuk veya sıcak renklerle çalışmanıza bağlı olarak, tonların fotoğrafın havası üzerinde de büyük etkisi vardır.
Fotoğrafın birçok alanında, renk doğruluğu çok önemli bir husustur: renkler gerçeğe kıyasla tam olarak yeniden üretiliyor mu? Gerçeğe karşılık geliyorlar mı? Lensin görüntüleme performansı, kameranın/sensörün kalitesi ve monitörün renk kalibrasyonu gibi faktörler, doğru bir sonuca ulaşmada önemli rol oynar. Mümkün olduğu kadar doğal bir görüntü elde etmek için görüntülerin sonradan işlenmesinde birçok şey düzeltilebilir (yanlış renk üretimi, aşırı renk kontrastları veya renk atmalar).
Tabii ki, bu aynı zamanda tersi şekilde de çalışır. Belirli bir ruh hali yaratmak için renkleri hedefe yönelik olarak tahrif etmek ve manipüle etmek, özellikle modern fotoğrafçılıkta popüler bir tasarım aracıdır. Renkler, bir müzik setindeki ses düğmesini yukarı veya aşağı çevirmek gibi artırılabilir veya yumuşatılabilir. c’t fotoğraf galerimizdeki “Bir Japon Sabahı” fotoğrafı, “bükülmüş” bir renk sunumunun çok güzel bir örneğidir. Resim tamamen sarıya boyanmış ve altın rengi parlayan güneş, ağaç gövdesinin koyu kahverengi rengiyle güçlü bir kontrast oluşturuyor. Fotoğrafçı Anja Popp şöyle yazıyor: “Fotoğraf, Greifswald’daki STP galerisindeki bir sergi için çekildi. Tek renkli görüntü, gerçeküstü manzarayı yoğunlaştırıyor. O anda aydınlatma koşulları olağanüstüydü.”
Manzara fotoğrafçılığında da kompozisyonun yanı sıra renkler, doğanın ne kadar güzel ve sıra dışı olduğunu ifade etmenin merkezi bir aracıdır. Birçok doğa fotoğrafı için doğal ve canlı bir motif çok önemlidir. Galeri fotoğrafçısı Joachim Kiner, denizin mavisinden kumun bejine ve gökyüzünün grisine kadar bir Fransız sahilini doğal bir şekilde fotoğrafladı. “Yüzme Havuzu” fotoğrafı hakkında şunları bildiriyor:
“Fotoğraf 1997’de Brittany’de birkaç günlük bir tatilde çekildi ve portföyümdeki birkaç ‘analog’ fotoğraftan biri. O zamanki fotoğraf ekipmanım, sabit odak uzaklığına sahip kompakt bir Fujifilm’den oluşuyordu. Teknik olarak, o zamanlar zaten bir fosildi “Ama gördüğünüz gibi bu benim gibi bir amatörü – konusu sayesinde – görülmeye değer bir fotoğraf çekmekten alıkoymadı. Fotoğraf baskısının yaşı ve hırpalanmış hali ise büyük sorunlara yol açmıştı. Bir Epson tarayıcı ile dijital hale getirildikten sonra, birçok çizik ve diğer aşınma belirtilerini ortadan kaldırmak için çok sayıda manuel çalışma gerekti. Renk düzeni söz konusu olduğunda orijinaline yakın kaldım, ancak yaz başındaki havayı vurgulamak için parlaklık kontrolünü biraz yükselttim.”
Haftanın tüm fotoğrafları aşağıdaki resim galerisinde bulunabilir.
Cumartesi: “Patagonya’da Sonbahar” (Resim: Holysh0t)
(baba)
Haberin Sonu